艺术设计史论通识考试作为我国艺术设计专业学生的必修课程，旨在培养学生对艺术设计史论知识的掌握，提高其审美能力和设计思维。本文将从艺术与设计的演变、传承与创新等方面，探讨艺术设计史论通识考试的内容与意义。
一、艺术与设计的演变
1. 古代艺术与设计
古代艺术与设计是人类文明的重要组成部分，具有丰富的文化内涵。从我国古代的青铜器、陶瓷、建筑等艺术形式中，我们可以看到古代设计师们精湛的技艺和独特的审美观念。例如，商周时期的青铜器造型独特，纹饰精美，体现了当时社会的礼仪制度；唐宋时期的陶瓷艺术，如唐三彩、宋哥窑等，展现了我国陶瓷艺术的繁荣。
2. 近现代艺术与设计
近现代艺术与设计经历了从传统到现代的转型，涌现出许多具有代表性的艺术流派和设计风格。如印象派、野兽派、立体主义等艺术流派，以及现代主义、后现代主义等设计风格。这些艺术与设计流派在形式、表现手法、审美观念等方面都有所创新，为后世设计师提供了丰富的借鉴。
3. 当代艺术与设计
当代艺术与设计呈现出多元化的趋势，融合了传统与现代、东方与西方等多种元素。数字技术的发展，为艺术与设计提供了新的表现手法和创作平台。如数字艺术、交互设计等新兴领域，为设计师提供了广阔的创作空间。
二、艺术与设计的传承
1. 传统艺术与设计传承
传统艺术与设计是民族文化的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴。传承传统艺术与设计，有助于弘扬民族文化，丰富现代设计。例如，我国传统纹样、民间艺术等，在当代设计中得到了广泛应用。
2. 国际艺术与设计传承
国际艺术与设计传承有助于拓宽设计师的视野，提高其审美能力。如欧洲的巴洛克、洛可可等设计风格，对后世设计师产生了深远的影响。
三、艺术与设计的创新
1. 设计理念创新
设计理念创新是艺术与设计发展的动力。如可持续设计、绿色设计等理念，关注人与自然、社会和谐共生，为现代设计提供了新的发展方向。
2. 设计手法创新
设计手法创新是艺术与设计发展的关键。如数字技术、新材料等在艺术与设计领域的应用，为设计师提供了更多创作手段。
艺术设计史论通识考试作为我国艺术设计专业学生的必修课程，对于培养设计师的审美能力、设计思维具有重要意义。通过对艺术与设计的演变、传承与创新的探讨，有助于提高学生的综合素质，为我国艺术设计事业的发展贡献力量。
参考文献：
[1] 张晓刚. 艺术设计史[M]. 北京：中国美术学院出版社，2017.
[2] 王受之. 世界现代设计史[M]. 北京：中国青年出版社，2009.
[3] 王宏建. 艺术设计史[M]. 北京：清华大学出版社，2015.
